Puissant·es

Puissant·es
Type de spectacle
Théâtre
Année de création
2023
Public
14ans+
Dossier Fiche technique Revues de presse

Cette nuit, Mael, Kadija et Sonik ont rendez-vous près du pont du Canal. Ce soir, iels se faufilent dans le noir et vont coller leur rage sur les murs. En lettres noires et rouges, iels forment des phrases qui dénoncent, donnent de l'espoir, visibilisent les injustices vécues et exorcisent leur peine.

Mus par une colère qui les rend plus forts, leurs corps résistants courent, escaladent des murs, s'empouvoirent jusqu'à ce que la colère se transforme en joie…

La joie de résister, d'agir, de dire et d'être ensemble. La joie de refuser collectivement les chemins tracés depuis des siècles pour en inventer d'autres, plus libres, plus justes.

Puissant·es est un récit lumineux et combattif. En nous entrainant sur les traces de ces jeunes héro·ïnes contemporaines, le spectacle s'infiltre dans les brèches de notre époque, questionne nos espoirs et nos indignations, et nous invite à utiliser notre rage comme moteur pour nous mettre, nous aussi, en action.

Puissant·es est le cri de révolte de trois ados qui traversent la ville dans l'obscurité de la nuit, et découvrent la joie enivrante de résister ensemble.

Presse

  • Un formidable concentré d'énergie, où s'allient poids des mots et feu de la colère comme vecteur d'expression et d'action

    La libre, sept 2023

  • Puissant·es est le cri de révolte de trois ados qui traversent la ville dans l’obscurité de la nuit, et découvrent la joie enivrante de résister ensemble.

Dossier de presse

Création collective de la Compagnie 3637
Ecriture collective

Avec
Annette Gatta, Sophie Linsmaux en alternance avec Deborah Marchal, Coralie Vanderlinden
Mise en scène
Coralie Vanderlinden
Dramaturgie et assistanat à la mise en scène
Lisa Cogniaux
Création musicale
Philippe Lecrenier
Création lumière
Tom Vincke
Scénographie
Isis Hauben
Conseiller artistique
Baptiste Isaia
Artiste chorégraphique
Oriane Varak
Artiste graphique
Florence Vieira
Costumes
Camille Collin
Régie
Amélie Dubois, Tom Vincke
Construction
Jofroi Smets
Voix enregistrées
Maia Baran, Bernard Cogniaux, Jimony Ekila, Baptiste Isaia, David Macaluso
Suivi philosophique et pédagogique
Lora Debelle
Production
Marie Angibaud, Bénédicte Mottart

Note d'intention

Il y a 5 ans (en 2016) nous présentions le spectacle Des Illusions. La fin promettait à notre héroïne une sortie du cadre normatif que lui proposait la société et qui l'oppressait. Nous nous rappelons nos nombreuses discussions avec les jeunes. Iels se sentaient très lié.es au ressenti de Emma, notre protagoniste, mais une impuissance les paralysait et cette question les hantait : « Oui mais concrètement ? Comment faire pour sortir de ce cadre ? ». Petit à petit, les Fridays for Future initiés par la jeunesse nous ont semblé une réponse incroyable ! Et puis le confinement a tout stoppé. Nous avons discuté avec des jeunes de rhétos qui avaient participé à ces actions : certain·es ont été découragé.es par le peu de changement que cela a engendré. D'autres avaient encore plus de rage, la conviction qu'il faut aller plus loin, voire "tout péter !" pour créer l'impact. La question de comment s'engager, de comment canaliser sa colère, son débordement vers le changement, est devenue centrale.

« Tout péter ! » Que voulait dire ce jeune exactement ? Était-il prêt à la violence ? À l'heure où notre génération est globalement non violente, où la répression policière est de plus en forte, où les lois sur les manifestations se durcissent, où les initiatives de résistances sont étouffées, où les corps se sentent impuissants, où les perspectives sont inexistantes. Le souvenir de cette discussion est le déclenchement de cette création. Le développement de ce nouveau spectacle serait, lui, comme la suite de ce que nous avions souhaité à Emma en 2016. C'est pourquoi nous choisissons de parler concrètement de luttes et de résistances.

Nous partageons les sentiments des jeunes que nous rencontrons au quotidien : la colère et l'impuissance. Nous avons pu constater, lors d'ateliers, que la transmission de récits porteurs d'alternatives et d'espoir sont mobilisants. Dans Puissant·es, Nous voulons donner à voir des héro·ines ordinaires qui découvrent les luttes sociales dans l'espace public. Comme exemplarité de militantisme, nous avons choisi les groupes de collages féministes, et via ce mouvement de montrer qu'avoir une meilleure compréhension du monde libère. Le soulèvement que procure l'état de mise en action passe par le corps. Se sentir puissant·e transforme le rapport au monde. Et comme le décrit Elsa Dorlin, modifier son schéma corporel devient un acte militant de conscientisation politique.

Toujours au service du fond, le mélange des singularités des artistes de la compagnie 3637 renforce une lecture organique du récit. Nous souhaitons avant tout proposer une expérience sensitive aux spectateur·ices, qui les mobilisent au-delà de la compréhension intellectuelle. L'évocation plutôt que l'incarnation est la marque de fabrique de la compagnie et est un atout pour universaliser le propos via un bouleversement intime d'un·e ou de plusieurs protagoniste(s).

Coralie Vanderlinden

Photos

Autour du spectacle

Bords de scène

Après chaque représentation scolaire, les comédiennes échangent à chaud avec les spectateur•ices. C'est le moment de partager librement les premiers ressentis et d'engager la discussion afin qu'elle puisse se prolonger dans un deuxième temps plus facilement au sein des classes ou en famille.

Outils

Prochaines dates

Dates passées

Merci à

  • Aline Claus, Cécile Maissin, Olivier Melis, Virgile Morel, Nicolas Francq et à tous les groupes et mouvements de colleur·euses.
  • Aux trois classes ayant participé au processus de création : la 2e secondaire de l'EMAP (Ekla), la 6e secondaire du Collège Da Vinci de Perwez (Ithac) et la 1ère/Terminale SAPAT du Lycée de Briacé au Landreau (FR-44).

Production

Compagnie 3637, en production déléguée avec Le Vilar

Co-production

Le Vilar, le Théâtre Varia, Pierre de Lune, le Centre culturel de Dinant, l'Espace Ronny Coutteure de Grenay (FR), le Centre culturel régional de Verviers et DC&J Création.

Avec le soutien de

  • Service du Théâtre pour l'Enfance et la Jeunesse de la Fédération Wallonie-Bruxelles
  • Wallonie-Bruxelles International
  • Centre des Écritures Dramatiques Wallonie-Bruxelles
  • Tax Shelter du Gouvernement fédéral belge
  • Inver Tax Shelter

En partenariat avec

Le Champilambart de Vallet (FR), l'ANCRE – Théâtre Royal, le Centre culturel du Brabant wallon, le Centre Culturel d'Ans, le Centre culturel de Chênée et le Théâtre de la montagne magique.